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        1. 2021-05-04 20:44:57
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        4. 贝多芬,大家耳熟能详,在这里也就不提其生平业绩了,到处都可以查到,大家也都有一个基础的懂得。初中课本上就有诸如贝多芬月光曲的创作背景故事(虽然是骗中学生的)以及对耳聋后贝多芬要扼住命运的咽喉神态的描述,再到高中英语听力那个和“克利斯朵夫”名字十分类似的罗曼•罗兰笔下的音乐家(这里要说一下,克里斯多夫里维是演超人的那个演员),即以贝多芬为原型,,当然读过原著的同窗当然再懂得不过了,在这里也推举一下这本书《约翰•克利斯朵夫》。

          贝多芬被称作乐圣,经过会长的考证,这种叫法最早来自于弘一法师,也就是李叔同,当年介绍贝多芬进入中国时应用了”圣“这个词,何谓圣也?孔夫子孔圣人才被成为圣。众所周知,莫扎特被敬为神,因为其作品旋律和技能让人叹为观止,可谓巧夺天工的音乐建筑,而贝多芬则是那个将灵魂铸入建筑的人。

          贝多芬有三座神殿: 1.贝九 2.菲多利奥(Fidelio),贝多芬所著唯一的歌剧 3.庄严弥撒(Missa Solemnis)

          关于贝九,大家最熟知的《欢喜颂》(《Ode an die Freude》)即出于该曲第四乐章。欢喜颂是1785年由德国诗人席勒所作的诗歌《An die Freude》,年少的贝多芬在读到这首诗后就发生了将这首长诗谱曲的想法,他几乎花了大半生来酝酿和谋划这部作品,一直到其完成了《庄严弥撒》后,才开端动笔,在总谱上凝集了其一生力气和信心。席勒在这首气概磅礴,意境恢弘的诗歌中表达出对自由和平等的盼望,正好与贝多芬崇尚共和的最高幻想相契合,贝多芬曾经说过,将这首诗歌谱曲,这是他二十年来的欲望。

          任何一个懂得贝多芬生平的人都知道他从年青时的春风得意到后来的耳聋失意遭受了怎样的风雨和坎坷,因此,这首作品不仅包括了贝多芬的幻想化感情,更包括了他对人生的认识,尤其是全部作品的思想感情的跌宕起伏,一波三折,不仅是其歌颂人类发展的过程,更是其

          言及贝九,就不得不谈贝多芬关于酒神的思想。酒神代表着无尽的欢喜,在尼采的著作《查拉图斯特拉如是说》中重复地提到了酒神思想,

          人生的悲剧性方面,本是一切人生哲学不应该躲避的方面。浮浅的乐观主义躲避这个方面,虚伪的乐观主义掩饰这个方面,适见其浮浅和虚伪。叔本华式的悲观主义承认人生的悲剧性,这是它比上述乐观主义深入和真实的处所。但是,同时它又屈从于人生的悲剧性,得出了否认人生的结论。尼采第一要承认人生的悲剧性,从而与浮浅的或虚伪的乐观主义相反对;第二要克服人生的悲剧性,从而与叔本华式的悲观主义相反对。为此他提出了酒神精力。他自己以为,他的酒神精力是超出于悲观主义和乐观主义的空泛论争之上的,是同时反对两者的。酒神精力所要解决的,正是在承认人生的悲剧性的前提下,如何确定人生的问题。它旨在确立一种看待人生悲剧的积极立场,但是尼采首先从悲剧艺术着手。

          西方的酒神精力以葡萄种植业和酿酒业之神狄奥尼索斯为象征,到古希腊悲剧中,西方酒神精力上升到理论高度,德国哲学家尼采的哲学使这种酒神精力得以升华,尼采以为,酒神精力喻示着情感的发泄,是摈弃传统约束回归原始状况的生存体验,人类在消散个体与世界合一的失望苦楚的哀号中获得生的极大快意。

          在文学艺术的王国中,酒神精力无所不往,它对文学艺术家及其发明的登峰造极之作发生了宏大深远的影响。因为,自由、艺术和美是三位一体的,因自由而艺术,因艺术而发生美。

          【悲观主义的梦魇中解脱出来了:"我从我的求健康、求性命的意志发明了我的哲学……正是在这性命力降到最低点的时候(指他重病时--引者),我终止成为一个悲观者,自我恢复的本能制止我有穷蹙失望的人生观。"《看哪这人》。《尼采选集》,第2卷,第407页。尼采发明,一个人倘若有健全茂盛的内在性命力,他是不会屈从于悲观主义的。悲观主义是性命力衰退的表示,屈从于悲观主义有如屈从于霍乱,表明机体已经患病。参看《偶像的傍晚》: 《一个不合时宜者的漫游》第36节。《尼采全集》,第8卷,第145页。这种人看见别人快活便生伤感,好像看见病孩垂逝世前还依然玩着玩具一样;他们在一切玫瑰花丛下看出暗藏的坟墓。参看《朝霞》第330节。总之,问题全在于性命力: 你健康,你就酷爱性命,憧憬人生的欢喜;你羸弱,你就念念不忘逝世亡,就悲观厌世。一个要在人世间有所建树的人最忌悲观主义:"看破红尘--这是宏大的疲劳和一切发明者的末日。"《尼采全集》,第12卷,第251页。尼采还有着丰满的性命力,他要度一个巨大的人生,于是他向悲观主义宣战了。他把叔本华归入颓丧者之列,毕生都在鞭挞他。他唱了一辈子性命的颂歌。他成了一位"人生的辩解者"。《尼采全集》,第6卷,第201页。当然,人生仍有其悲哀的方面,而且这悲哀是深沉的,但是欢喜比悲哀更深沉。参看《尼采全集》,第6卷,第332-333页。"性命是一派欢喜的源泉",只有对于损伤的胃,对于悲观主义者,它才是有毒的。《尼采全集》,第6卷,第300页。尼采愈来愈感到,人生何其丰盛,令人欣羡,而且神秘。参看《尼采全集》,第5卷,第245页。他要"拼命地去感受性命"……《作为教导家的叔本华》第4节。对于人生的确定,来自爱。"我们爱性命,并非因为我们习惯于性命,而是因为我们习惯于爱。"《查拉图斯特拉如是说》: 《读与写》。《尼采全集》,第6卷,第57页。"你愿意,你贪求,你爱恋,只因此你才夸奖了性命!"《查拉图斯特拉如是说》: 《舞蹈之歌》。《尼采全集》,第6卷,第158页。"对性命的信赖已经消散,性命本身成了问题。但不要认为一个人必因此成为愁闷者!对性命的爱依然可能,只不过用另一种方法爱。这就像爱一个使我们猜忌的女子……"《快活的科学》序。《尼采全集》,第5卷,第9页。尼采常常把性命譬作一个女子,一个妩媚的女子,她无恒,不驯,恣肆,承诺着也抗拒着,羞怯而又嘲讽,同情却又诱惑,因而更具魅力。她使你受苦了,可是你又怎么会不愿意为她受苦呢?所以受苦也成了一种快活。她诚然有她的罪行,可是当她自道其恶时,她尤为迷人。你也许会恨她,而当你恨她的时候,你其实最爱她。参看《尼采全集》,第5卷,第264页;第6卷,第157、329页。在爱里总有着猖狂。大爱不求回报,反而只求报答。性命已经把自己奉献给我们,我们应当时时想着给予最高的报答。只有带着恶意而不是带着爱察看人生的人,才会埋怨性命给予他的欢喜太少。自己对于欢喜毫无贡献,就不应该意欲欢喜。这贡献,就是对性命的爱。如果说性命是欢喜的源泉,那么,爱就是性命之欢喜的源泉,爱化苦楚为欢喜,化缺点为美德。酷爱人生的人对性命满怀感谢之情,确定人生的全体,连同它的苦难和悲剧……到这里,我们开端接触到了尼采的酒神精力的本质。(周国平《尼采——在世纪的转折点上》)】

          在正式开端版本推举和鉴赏之前,再谈谈贝多芬其人和他的其他作品。

          (以下关于乐曲内容部分引自百度百科)

          知人论世,贝多芬所处的历史时代,正是启蒙活动时代,启蒙活动宣传的人文主义,在音乐上的体现就是把人的感情融入音乐,也是浪漫主义的核心内容。不能说在贝多芬之前就没有音乐融入了个人感情,莫扎特晚期的作品中就可以感受出些许个人的哀愁。但是贝多芬之所以是贝多芬,是因为他把这种感情融入施展到了极致,其原因,一方面是其一直所宣传的人文主义,另一方面,则是其个人阅历所致。

          “故天将降大任于是人也,必先苦其心智,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行弗乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。人恒过,然后能改。困于心,衡于虑,而后作,徵于色,发于声,而后喻。“---《孟子•告子下》

          第三交响曲,“好汉“,观赏贝多芬交响曲的第一部,本意是献给拿破仑,然而后者称帝后,贝多芬恼怒地撕下了首页。贝多芬生涯在一个动荡的年代,他在“现代史最大的危机”中变得成熟了。贝多芬创作《降E大调第三交响曲》前就有许多重大事件产生。1789年巴士底监狱陷落;1792年,乔治•华盛顿任美国总统;波旁王朝的路易十六及皇后在1793年送上断头台;1799年,拿破仑执政,五年后称帝。人类社会兴起的新权势、新理论、新思想,大大的影响了贝多芬。贝多芬景仰席勒和歌德。他也深受莎士比亚、柏拉图、亚里士多德等人的影响。他熟读爱申堡翻译的莎士比亚,他拥有亚里士多德的《政治学》与柏拉图的《幻想国》。这个动荡的时期赋予贝多芬一种特别的力气,再加受骗时在欧洲已经发展到完整成熟的人道主义思想,对贝多芬的思想发展起了决议性的作用。“自由、平等、博爱”的思想逐渐成为他世界观的核心。1804年创作的《降E大调第三交响曲》标记着贝多芬从“约瑟夫主义者”转向“共和主义者”。

          第五交响曲,”命运”,便是贝多芬个人不屈的宣言,很难想象一个听力受损的音乐家是如何进行创作的,骨传导的机制虽然阐明贝多芬并不是耳神经受损,但是失去了正常感知声音的才能,其艰苦是可想而知的。但是换一个角度来看,谁又能说,这必定就是不幸呢?失去了听力,也许更有助于其心坎感情的积淀,我们有理由以为,在已有必定程度的基本上,贝多芬仍然可以从失明前的生涯中发掘出感情和旋律,例如欧拉失明后仍然能能心算级数问题。甚至没有了外部的嘈杂与喧嚣,心坎能更加安静。”绊脚石有时候未尝不是垫脚石”会长如是说。也许贝多芬不耳聋,他的作品又会是另外一种作风。取得的成绩会比现在高还是低,也无人知晓。究竟,历史没有假设。

          第六交响曲,”田园”,打破了以往交响曲四个乐章的传统,共有五个乐章。第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的题目音乐。所谓题目音乐是指音乐具有故事性、情节性,表示文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被以为是题目音乐的典型。贝多芬对这部交响乐加的题目是“田园生涯的回想”,他在总谱的扉页上特殊注明,“重要是情感的表示,而不是音画”。贝多芬怕人们曲解他的音乐,更明白地说:“《田园》交响曲不是绘画,而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”,他强调的是人的精力世界而不是描摹自然。

          第九交响曲

           第一乐章是不太快的略呈庄严的快板,d小调,2/4拍子,奏鸣曲情势。第一主题严格有力,表示了艰难奋斗的形象,充斥了宏大的震动力和悲壮的颜色,这一主题最开端在消沉压制的氛围下由弦乐部分奏出,而后逐渐增强,直至全部乐队奏出威严有力,排山倒海式的全体主题。第二主题为bB大调,木管乐器浮现出一丝凄凉的氛围。发展部为g小调,弦乐器紧张的格斗将乐曲引发至高潮。作曲家一上来就用一种严正、巨大的气概表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中重复表示过的主题——奋斗,也折射出奋斗的必定进程——艰辛。旋律跌宕起伏,时而压制、时而悲壮,似乎看到的是勇士们不断冲击关口,前赴后继企盼成功的气象。【奋斗】  

          紧接着的第二乐章,依照传统通常应当是慢板,但是在消沉压制的背景后须要呈现带有动力的谐谑曲,因此贝多芬打破了这一通例,用了极活跃的快板,d小调,3/8拍,而且是宏大的滑稽曲式。全部第二乐章主题明朗振奋,充斥了前进的动力,似乎给正在战役的勇士们以积极的激励,似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空,可是在其中人们依然可以领会到生涯的艰辛。乐曲三声中部主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特点(D大调),协调而具有舞蹈性,轻松而细腻。但是细心品味,大家不难发明,到了乐章最后,旋律重新开端急促起来,模糊流露出非常不安的氛围。【奋斗后的短暂停息】

          第三乐章倒是慢板乐章了,如歌的柔板,降B大调,4/4拍,不规矩的变奏曲式,可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得安静、安详了许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美。法国有名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“巨大的乐章”。第三乐章共两个主题,其中第一主题充斥了静观的寻思,具有强烈的抒情性和哲理性,第二主题温文尔雅(D大调-G大调),富有浓重的浪漫主义气味。在前两个乐章表示出剧烈的战役场面之后,第三乐章似乎是大战中短暂的平息,但乐曲在第三次奏完第一主题之后,却呈现了激烈的号角声,阐明革命尚未停止。【寻思、释怀与清醒】

          第四乐章音乐阅历了长时光的器乐部分演奏的苦楚阅历,含有对前三个乐章的回想。这个序奏部分是刚强坚毅,惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢喜颂”的主题,好像一缕阳光突破稠密的云层洒向大地,全部欢喜的主题渐渐拉开序幕,大提琴与低音提琴奏响了欢喜主题,继而参加中提琴、大管、小提琴等乐器,意味着贝多芬真正的幻想王国就在眼前!【欢喜的意义】

          经过了一系列的铺垫,人声部分终于浮上水面,开端了《欢喜颂》的吟唱。随同着豪情澎湃的唱词和急速雄浑的旋律,《欢喜颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精力的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配合音乐的须要做了必定的删节和修正。在冲动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互衬托下,在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下,《欢喜颂》得到了升华,观赏的人们得到的是无与伦比的奋进力气和精力支柱。乐章的最后,这种氛围被表示到了极致,整部作品在无比光亮、无比光辉的情景下停止。

          这里又可以插一句题外话:EVA的薰逝世亡的那一段bgm应用了欢喜颂的旋律,好多人剖析的时候我感到都犯了过犹不及的过错。

          这是中译歌词。

          (男低音)啊,朋友们,不要这悲伤的声音!让我们吐出高兴的歌声,欢喜地放声歌颂!(男低音)欢喜——(男声合唱)欢喜——(男低音)欢喜——(男声合唱)欢喜——(男低音)欢喜,神圣的残暴火花,极乐世界的欢喜女神,我们如醉如狂,跨入你的殿堂。那被习俗严酷离开的一切在你的魔力下重新联结;你温顺的羽翼翱翔所至,人们团结成为兄弟。(合唱)那被习俗严酷离开的一切在你的魔力下重新联结;你温顺的羽翼翱翔所至,人们团结成为兄弟。(四重唱)谁有过这样的好运,找到一位真正的朋友,谁寻得心爱的妻子,就请他参加我们的欢庆!是啊,四海之内,至少要有一人堪称知己!假如他不能做到,就让他分开众人,向隅而泣(合唱)是啊,四海之内,至少要有一人堪称知己!假如他不能做到,就让他分开众人,向隅而泣(四重唱)所有生灵在大自然中吮吸欢喜的乳汁;无论仁慈、邪恶,都跟随她高兴的脚步。她赐予我们亲吻和醇酒,赐予我们至逝世不渝的朋友;连低微的人和上帝面前的天使,都满怀欢喜的欲望。(合唱)她赐予我们亲吻和醇酒,赐予我们至逝世不渝的朋友;连低微的人和上帝面前的天使,都满怀欢喜的欲望。(男高音)欢喜吧,像星辰飞速穿过浩瀚的天空,兄弟们,像好汉把你们的事业推向凯旋!(男声合唱)欢喜吧,像星辰飞速穿过浩瀚的天空,兄弟们,像好汉把你们的事业推向凯旋!(合唱)欢喜,神圣的残暴火花,极乐世界的欢喜女神,我们如醉如狂,跨入你的殿堂。那被习俗严酷离开的一切在你的魔力下重新联结;你温顺的羽翼翱翔所至,人们团结成为兄弟。(男声合唱)亿万大众,互相拥抱吧!把这亲吻给予全部世界!(合唱)亿万大众,互相拥抱吧!把这亲吻给予全部世界!(男声合唱)兄弟们,在残暴星空之上,必有一位慈祥的父亲!(合唱)兄弟们,在残暴星空之上,必有一位慈祥的父亲!亿万大众,你们匍匐下跪了吗?世人,你们感受到造物主了吗?到残暴星空之上找寻他,他必居住于那群星之上!亿万大众,互相拥抱吧!把这亲吻给予全部世界!欢喜,神圣的残暴火花,极乐世界的欢喜女神,我们如醉如狂,跨入你的殿堂。到残暴星空之上找寻他。兄弟们,在残暴星空之上,必有一位慈祥的父亲!(四重唱)极乐世界的欢喜女神,那被习俗严酷离开的一切在你的魔力下重新联结。(合唱)那被习俗严酷离开的一切在你的魔力下重新联结。你温顺的羽翼翱翔所至,人们团结成为兄弟。(四重唱)你温顺的羽翼翱翔所至,人们团结成为兄弟。(合唱)亿万大众,互相拥抱吧!把这亲吻给予全部世界!兄弟们,在残暴星空之上,必有一位慈祥的父亲!

          我感到EVA确切是神作,但是捧过火,过度剖析我感到也是不好的。歌词的意思很显明,宗教意味浓重,充斥着对欢喜的歌唱,体现了贝多芬的核心思想,通过苦楚,走向欢喜,除此以外,真的没有别的了。什么叫过度剖析呢?中学语文浏览题为了凑足字数凑足观点来去的分数而用的墨水,和现在为了体现自己思想深度复制粘贴强加剖析所敲击的键盘,实质上都是一样的,当然也可以把后者说明为应试教导的遗毒。

          有人感到对一部作品的应用不必定要依照作者原意来,但也不能像秀明监视一样为了不付版权费地装逼而乱用吧,版权事小,引来一帮人相互争辩乃至人身攻击事大,所以在足够懂得一件事情之前,最好还是不要妄言。

          如今《d小调第九交响曲》被公认是贝多芬在交响乐范畴的最高成绩。说欢喜颂是贝多芬交响乐的颠峰之作,更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部奋斗史。乐曲的第一、第二乐章均采取小调,表示了贝多芬早年的命运多舛,苦楚与失望一直随同着他、折磨着他。但他一直保持着,坚强地与命运抗争着。慢慢地,苦楚转为安静(第三乐章),以至到最后他完整得到摆脱,得到了真正的永恒的最终的欢喜(第四乐章)。奋斗,一直充满在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》,更能给在苦楚与失望汹涌的风浪中挣扎的人们以无限的力气和盼望。

          版本推举如下:

          1.富特文格勒(Furtwängler)

          2.卡拉扬(Karajan)

          3.伯恩斯坦

          4.索尔蒂

          5.阿巴多

          6.托斯卡尼尼

          7.小泽征尔

          在介绍指挥之前,容我稍微啰嗦几句,讲讲指挥在交响乐中的作用。

          可能很多人都不懂得交响乐中,指挥的作用到底有多大?

          学过钢琴,小提琴,单簧管等乐器的同窗都知道,乐谱只是音乐家所作的一个转达自己思想的载体,打个比喻的话就是一张纸上的一系列离散的点,而演奏者所要做的就是把这些点连在一起,你可以全体直来直去,也可以贝塞尔曲线拟合,最终形成的一幅图就是你所演奏的作品。所以很容易懂得同样是一个作品,为什么鲁宾斯坦就弹感到就比李云迪更老道一些,为什么海菲茨拉的就和师出一门的奥伊斯特拉赫有几分神似。

          那么进一步地,交响乐也是有乐谱的,叫做总谱。下面是贝九的几张总谱。

          为了懂得左边的声部名,这里再贴上交响乐团的声部和演出时的地位。

          乐器构成

          弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

          木管乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管(中音双簧管)、大管(巴松管)等。

          铜管乐器:小号、短号、长号、圆号(法国号)、大号等。

          打击乐器:定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

          颜色乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等。

          须要区分的是乐器组和声部组是不同的,比如小提琴就有第一小提琴组和第二小提琴组。

          然后对应上面的总谱,最少是一个声部,多则是十几个声部同时演奏,再用比方的话,刚才钢琴谱,小提琴谱等那是平面上的点,那么交响乐总谱则是高维的相空间内的一系列点(这里不太正确地引用了统计力学的概念,不必深究,想象三维即可,再高维的空间人类是无法认知的),每一个点都有着自己的行进速度,时值,强弱,音高,特别技能(比如小提琴颤音,跳弓等),甚至有的处所是自由速度,弹性速度,这就极大地挑衅了指挥家对作品的懂得和对乐团的把握。把它们全体衔接起来都不是一件易事,遑论将其组合得能表达自己对乐谱和作家感情的懂得。

          【在近代世界乐坛上,有许多出色的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征尔、伯姆等,都是誉满全球,他们的位置甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌颂家。演奏家和歌颂家固然有其令人钦佩的演奏演唱技巧,在独奏、独唱时,常受到听众的赞赏和感激,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个宏大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和程度也各自相异,指挥家要把他们统一成一个协调的整体,进而发明出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。前期筹备:对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大批的艰难劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特别本事,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响后果来。这种本事听来玄乎,但却是真的。同时,指挥还必需具备渊博的音乐史知识,乐器法,研讨作曲家的生温和思想,领悟作品的创作背景,差别各个时期、各个作曲家艺术作风的异别,并施展自己的艺术想象力,以心坎的听觉,去领会乐曲的各种情感和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己头脑中变成活的形象。因而会呈现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的后果。这以后就要从排练的角度再研讨总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,剖析各个段落的和声氛围和配器颜色,断定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的目光控制全曲的构造,设计音乐的基础情感,哪里应当紧张,哪里须要松弛,哪里层层铺垫,到达高潮。指挥家还必需对各种乐器的性能有比拟深刻的研讨,他要尽可能地施展乐队和演员的表演程度,以取得幻想的音响后果。一个经验丰盛的指挥家,还具有一种先见之明,他能事先斟酌到,哪些旋律可能被其他声部盖没,哪些段落在演奏演唱时会呈现艰苦,哪些乐句在表示懂得上可能产生错误等等,这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项筹备工作,几乎包含了音乐学院全体学科知识,而要到达应用自如的高深境界,更非一朝一夕之功所能成绩的。排练阶段:在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的心坎感受转达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表示的指挥技巧,与每个演奏员坚持一种情感的交换。指挥的动作既要呈示作品的感情内容,又要起着领导演奏者的作用,他不但领导乐队正确地演奏,还要激起他们音乐表示的豪情,使他们始终处于一种盼望演奏的高兴状况。指挥本生,却既要豪情的,又必需坚持理智的,他凭借非凡的音乐记忆力,正确的唆使各个声部的来龙去脉;他要有把持乐队的才能,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明白地告知演奏员现在该做什么,还要预示他们将要做什么,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消散都能在有筹备的情形下有条不紊地进行。演出阶段:经过反重复复的排练,指挥者确信已到达预期的后果时,这才干进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的,只是指挥家精力振作地带领乐队全身心肠投入于音乐中,完全地展现作品的全貌。指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公以为是一门最全面的音乐表演艺术。】

          下面就是对几个有名指挥家的介绍和他们的贝九的乐评了。

          当然乐团也是非常主要的,世界上有名的乐团有如维也纳爱乐乐团,柏林爱乐乐团,再到我身边的华中科技大学交响乐团(新年音乐会真是令人难忘),华师一附中交响乐团,每一个乐团和指挥的磨合都决议了整首曲目标最终演出后果。有一种说法是,一个乐团的整体程度决议了演出后果的下界,指挥的程度则决议了上界。

          1.

          威尔海姆·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler,1886年1月25日—1954年11月30日),德国指挥家,作曲家。1886年1月25日,诞生于柏林一个书香世家。富特文格勒早期的指挥生活是从处所歌剧院开端的。1954年11月30日,他肺炎发作,病逝于巴登,享年68岁。在指挥上,富特文格勒受到浪漫的彪罗和准确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特色。

          目前公认的最佳版本为威尔海姆富特文格勒和拜罗伊特节庆管弦乐团及合唱团的版本,入选《留声机》百大唱片、日本名盘三百和《企鹅唱片指南》评鉴三星带花。并于1997年被EMI公司收录进入20世纪巨大录音系列(Great Recordings of the century)

          富尔特文格勒对贝多芬的懂得十分深刻,他曾对贝多芬有过如下评论:

          富尔特文格勒论贝多芬(摘自1942年的文章《光芒照全球的贝多芬》)贝多芬有着人性各方面的所有庞杂性。他真的是包罗万象的。他不象莫扎特那么富于流利的歌颂性(cantabile),不象巴赫那样富有赌气的构造(architectural),也不象瓦格纳那样有戏剧欲。他是(这是他的特色)同时拥有这一切,包含这一切的各方面。但当你准确地察看他时,他是那么的奇特!在欧洲文化的历史发展进程中,没有其它音乐如此自然地包括了抒情和纯构造(lyricism & pure structure)、轻柔和刚劲(softness &hardness)这些迥然相异的特征,这些特征却又和其它的融洽地接洽在一起成为一个自然的有机整体。也没有其它音乐象贝多芬的一样有血有肉自然而紧密地相连,就象我们自己的身躯一样。在贝多芬的音乐中,有一股神圣的力气使其适应自然的组织规律。贝多芬的音乐是爆发性的,甚至是欣喜若狂的,直至人类体验才能的极点,但却没有丝毫的偏差……

          作者:晓渔链接:富特文格勒在不同时代指挥贝多芬交响乐分辨有哪些特色? - 晓渔的答复起源:知乎著作权归作者所有,转载请接洽作者获得授权。富特一生都在积极诠释贝多芬的音乐,尤以贝九为甚,贝九演出可以说贯串富特指挥生活的始终。富特现今留下的的贝九录音极多,且全体是现场录音(富特反对在录音室中录制贝九),我们可以从中大致窥见富特指挥艺术的特点,感受富特指挥艺术的魅力。现今公开发行的巨匠的贝九的录音包含:37年5月1日BPO演出,42年3月22-24日BPO演出(旋律贝九),42年4月19日BPO演出(黑色贝九),43年12月8日斯德哥尔摩爱乐演出,51年1月7日VPO演出,51年7月29日拜罗伊特演出(拜罗伊特贝九),51年8月31日VPO演出,52年2月3日VPO演出,53年5月30、31日VPO演出,54年8月9日拜罗伊特演出,54年8月22日爱乐乐团演出(卢塞恩贝九);单乐章录音重要有:42年VPO的第三乐章录音,54年拜罗伊特第三、四乐章排练录音。富特的指挥艺术通常被划分为三个阶段,即战前、战时和战后。这不单纯是依据战斗的起讫进行的非艺术性的划分,实际上,我们可以以为这是对富特指挥艺术的发展阶段的一个初步界定,富特在这三个不同时代的指挥艺术有着相对而言不同的伎俩、习惯和寻求。很荣幸,巨匠在这三个阶段都留下的贝九演出录音,我们可以借此大致领会富特在不同阶段的表示和作风。

          b站av号4139643【黑色贝九】

          2.

          赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan,1908年4月5日-1989年7月16日),诞生于萨尔斯堡,奥地利有名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥动台上活泼60多年。他率领过欧洲众多顶尖的乐团,并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演,为后人留下了大批的音像材料,包含众多的管弦乐,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文范畴被人称为“指挥帝王”。

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          【柏林爱乐,1968年版】

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          【柏林爱乐,1977年版】

          av971866

          【柏林爱乐,1983年版】

          3.

          伦纳德·伯恩斯坦(英语:Leonard Bernstein,),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。

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          【维也纳爱乐】

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          【两德统一版】

          4.

          乔治·索尔蒂爵士(Georg Solti,1912年10月21日-1997年9月5日),英籍匈牙利指挥家,其作风严谨雄伟而具有魅力,为20世纪最巨大的指挥巨匠之一。他先后在旧金山歌剧院及交响乐团、芝加哥抒情歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院任指挥或音乐领导;1971年获得爵士称号后入英国籍;1972年至1975年还曾任巴黎管弦乐团音乐总监。另外,索尔蒂爵士自1969年起担负美国芝加哥交响乐团音乐总监长达23年之久,为该乐团的发展做出了宏大贡献。

          【QQ音乐大法好】

          5.

          克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)1933年诞生,当代有名的意大利指挥家,位列“20世纪十大指挥家”之列。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监,维也纳国立歌剧院艺术总监以及柏林爱乐乐团艺术总监。曾罹患胃癌,但以惊人的毅力和勇气恢复健康并重登指挥台,后担负瑞士卢塞恩节日管弦乐团艺术领导,2014年1月20日去世,享年80岁。

          B站av号3861195

          【柏林爱乐】

          6.‘

          阿尔图罗·托斯卡尼尼,男,意大利指挥家,1867年3月25日诞生于艾米利亚-罗马涅帕尔马。托斯卡尼尼是本世纪最有才干和请求最严厉的音乐指挥之一,他永远是完整凭记忆来指挥。虽然这位本世纪最受称颂的指挥身体瘦小,被称为暴君,他在台上总是不苟言笑,严正专注。这对于他指挥棒下的乐员来说倒不恐怖,恐怖的是他那高不可攀的请求。但他的刚强不屈的高贵纯粹的品德使他成为一个举世注视的不可估计的人物。1957年1月16日,阿尔图罗·托斯卡尼尼渡过了跨越70年的音乐生活后去世于纽约里沃代尔的家中,差3个月到90岁。

          B站av号2222662

          【NBC交响乐团】

          他就是个节拍器。

          托斯卡尼尼:“别问我为什么这么快,贝多芬这么快,不爽不要听。“

          7.

          小泽征尔(日文名:小泽征尔假名:おざわせいじ罗马字:Ozawa Seiji),生于1935年,早年师从卡拉扬,曾经在美国纽约交响乐团做指挥巨匠伯恩斯坦的助手。1962年在日本广播协会交响乐团担负过短期指挥工作,然后又去了美国,先后在芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、多伦多交响乐团等担负过常任或客座指挥。从1973年开端,小泽征尔一直担负美国波士顿爱乐乐团总监之职。

          2015年7月,现任波士顿交响乐团音乐总监的日本指挥家小泽征尔荣获肯尼迪中心声誉大奖,成为1978年该奖项创建以来首位日本获奖者。

          2016年2月,获得美国音乐届最高声誉格莱美大奖,成为日籍获奖的第九人。

          小泽征尔与印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖一起誉为世界三大东方指挥家。

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          【看样子是日本的乐团】

          乐评:

          如果是初心者想要进一步观赏交响乐,就不能把交响乐当成一个整体来听,而是要去听各个声部之间的组合,当然如果进一步到喜好者的水平的话,可能又回到从整体观赏的高度这不仅和观赏画是一个道理,更蕴含了朴实的哲学思想——整体到局部,局部又回到整体。

          先谈谈卡拉扬版本,卡拉扬其人,且不论是不是最好的指挥家,但必定是最好的艺术总监,卡拉扬是人类历史上曾经有过的最杰出的乐团艺术总监,没有之一。他对自己所掌控乐团的世俗事宜有不可辩驳的威望性和把持力,从人事变革,到唱片录制到演出部署,甚至唱片后期剪辑音效制造这样的事他全体抓在手里,精神可怕,做到这一切的同时他是顶尖的乐团指挥之一,并且把自己这种优良的音乐品味与铁腕的乐团/唱片产业链治理作风接洽起来,打造出顶尖的乐团和顶尖而奇特的音响后果,同时还创新了录音技巧,成为了乐坛的帝王,他的一切看法决议都实际是高人一筹的,也实际上是不容置疑的,这也就难怪卡拉扬在他在世的50年代至80年代,能令观众如醉如痴,令乐团的其他成员敬畏无比,令唱片工业各条战线成员战战兢兢,曾经做到全体这些的,只有卡拉扬一人而已。

          给我的感到就是,一个字,稳。

          双目紧闭,指挥棒翻飞时而梦幻而如痴如醉,抖动时而强劲而有帝王之气。他的乐团感到就像是一支训练有素的部队,第二乐章的定音鼓宛如部队鸣钟,圆号犹如军号般沉稳而明亮,弦乐部的渐强整齐划一,主题与再现部的切分节奏。再到第四乐章的,主题在小提琴部和大提琴部的冲突中发展,长笛逐渐带出欢喜颂的主题,大提琴在底部衬托一次,中提琴在中间反复一次,小提琴在高音部进行一次,期间号声明细可辨,自然而优雅。最终所有声部的合奏气概恢宏却毫无突兀,暴躁感。人声沉稳,与长笛,弦乐交相辉映,精美的感到上略逊后面几个版本一筹。

          再谈谈托斯卡尼尼,给人的感到就是快,然而快的确切有道理:“原谱如此”。指挥手势较为夸大,我甚至感到他口中念念有词的,音质有限,私认为略显单调。

          再然后是小泽征尔,他的作风属于不带指挥棒的。。手舞足蹈型。

          力气爆发的非常有力度,弦乐的作风也和卡拉扬有些神似。

          但是整体给人的感到却和前几个欧美指挥家截然不同,似乎是给予了贝九一种全新的,充斥活气的诠释。

          之后是伯恩斯坦,指挥棒犹如出剑般迅捷,行进速度较为中庸。

          最后是富特文格勒,黑色贝九,音质较差,但是依稀能窥得其甚至在卡拉扬之上的程度。

          听得十分匆促,没有详细评论,之后也许会每个分辨写一些吧。“通过苦楚,走向欢喜。”

          最后,请让我用贝多芬题在庄严弥撒页眉上的一句话来停止本文,会长说,要懂得贝多芬的全体,也都在这句话里。 “从心中来, 愿它, 又到心中去。”“从心中来,愿它,又到心中去。”

          2016 夏 某夜

          于虎泉.游珞珈山与桂子山有感

          贝多芬的其余作品推举: 钢协3,4,5 钢琴奏鸣曲三首,俗称的热忱,月光,悲怆(Kempff版本)。 小提琴协奏曲。

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          by Heimdallrmlu

          作者:笹筱

          HUST,Boya Philharmonic Association

          华中科技大学博雅古典爱乐协会

          QQ群:653921306

          笹筱的音乐鉴赏——从心中来,愿它,又到心中去 北野望的第一次在线观看贝九浅析
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